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| ist eine neu gegründete Initiative, von der noch viel zu hören/sehen sein wird. Sie wurde von LizArt (Elisabeth Löffler, Cornelia Scheuer) und DanceAbility ins Leben gerufen und erfreut sich der Kooperation und Unterstützung von Michael Turinsky, Sonja Browne, Marty Huber, ... Bis zum MAD-Internetauftritt finden Sie hier unsere Prinzipien: |
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| PROFESSIONALITÄTS PRINZIP Das MAD-Konzept verfolgt in allen Bereichen eine professionelle Orientierung. Im ersten Schritt wird das vor allem durch die Zusammenarbeit mit Kolleginnen und Institutionen (Ko- Produktionsprinzip) gewährleistet. MIXED-ABLED PRINZIP Alle beteiligten Teams, aller Ebenen der MAD-Projekte, ob im künstlerischen, organisatorischen oder theoretischen Bereich werden auf ihre Mixed-Abled Balance evaluiert. KO-PRODUKTIONS PRINZIP Die Projekte des MAD zielen allesamt auf Koproduktionen mit bestehenden Institutionen ab. Damit wird eine größtmögliche strukturelle Inklusion sichergestellt. PARTIZIPATIV & BARRIEREFREI Dieses bei MAD selbstverständliche Anliegen ist, wie in anderen Ländern bereits vorexerziert, mit kreativen Lösungen auch hierzulande auf Aus- & Weiterbildungsstätten sowie einige Bühnen erweiterbar. KUNST NICHT THERAPIE MAD ist ein Kunstprojekt, das sich im Kunst und Kulturkontext entwickelt hat und einen Paradigmenwechsel in diesem Kontext initiieren, forcieren und etablieren möchte. Deshalb grenzt sich das MAD-Projekt klar gegen jede Art von helfendem, therapeutischem Zugang ab. Lesen Sie dazu mehr von einem der Erfinder der CI – Contact- Improvisation und dem wahrscheinlich einflussreichsten Tanzinnovator der letzten 50 Jahre – Steve Paxton: |
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| Contact improvisation offers a form of improvisation to everyone, their abilities tailored to their dancing duet by the choices they make. With danceability, Alito Alessi put this idea to work with people with disabilities – any disabilities – and discovered that it works, and it erases the assumed distinction between able/disabled. Looking around, I see that this distinction is used almost everywhere: in language, in education, in government. It is the common assumption, and so becomes the common attitude, the common thing for children to learn, to grow up holding, and eventually, to design and legislate with, as they mature. It is like a toxic cloud hovering around the fact of disability. Toxic? How would assignment into a separate and somehow inferior social status affect you? Cloud? Always in the shadow, in society’s estimation. Danceability has the power to lift this cloud. Using the art of dance, the art of the body, it begins with the facts of the body – the facts of anybody/mind – and slowly, gently, shows the partners in a dance how to find common ground. An event occurs which can only occur with the participation of these two people, an invention which assumes the opposite of what is normally assumed, and which is a path to healing the divisions we find everywhere installed – the normal ‚default’ setting – in our environments, in our minds, in our hearts. Danceability is a kind of healing, not to ’heal’ the disabled, but to heal the able and disabled at once, in one forum. For a time, the separation is dissolved. For our minds, the separation can no longer have unquestioned power over our thinking. For our hearts, a connection is forged between creative partners. Try it. You will be moved. |
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| Steve Paxton Mad Brook Farm, VT - 16 April 2011 |
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MAD Coproductions Vienna
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last update: 05.04.2020 | |||||||